I just love how sculptural these turned out! They are also lightweight, different and ecofriendly!
Available here.
Available here.
Showing posts with label fashion blogging. Show all posts
Showing posts with label fashion blogging. Show all posts
Saturday, December 17, 2011
Saturday, September 17, 2011
Fashion and Traditional Greek Costumes
Fashion is a form of art. It is inextricably connected to various places, various cultures, and various times in the past. Modern designers are inspired by traditional costumes and incorporate elements of those into their collections, at the same time presenting something new, which speaks to the people of our time.
Η μόδα είναι μια μορφή τέχνης. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τόπους, πολιτισμούς, και εποχές. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές εμπνέονται από τις παραδοσιακές στολές των λαών και ενσωματώνουν στοιχεία τους στις συλλογές τους, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα κάτι εντελώς καινούριο, που μιλάει στους ανθρώπους του καιρού μας.
Regardless of nationality, we all carry this collective memory of our tradition inside, even if it seems to be forgotten. Distant memories, images from old stories, visits to folk museums, folk dance festivals, all these things and more help keep traditional costumes in our hearts. And Greece has an extremely rich heritage in that respect.
Άσχετα από την εθνικότητά μας, όλοι κουβαλούμε μέσα μας μια συλλογική μνήμη της παράδοσής μας, ακόμη κι αν μοιάζει ξεχασμένη. Μακρινές αναμνήσεις, εικόνες από λαϊκά παραμύθια, επισκέψεις σε λαογραφικά μουσεία, φεστιβάλ και παραδοσιακοί χοροί, όλα αυτά και περισσότερα βοηθούν να διατηρούμε τις παραδοσιακές φορεσιές στις καρδιές μας. Και η Ελλάδα έχει έναν πολύ μεγάλο πλούτο σε αυτόν τον τομέα.
Here we will present some cases of modern fashion design inspired by the Greek traditional costume. Αs the Beyond Dress Codes exhibition showed, clothes tell a lot about a country’s history, customs and traditions, as well as its social and economic circumstances. At the same time, they convey a wealth of information about the gender, age, social status, personal situation, even the personality of the person wearing them. Modern designers are getting inspired by traditional costumes, and this is so much more than a trend. Ιt's a call for everyone to rediscover, redefine and embrace who we are.
Εδώ θα παρουσιάσουμε ορισμένες περιπτώσεις στις οποίες η σύγχρονη μόδα εμπνέεται από την Ελληνική παραδοσιακή φορεσιά. Όπως έδειξε η έκθεση Beyond Dress Codes, τα παραδοσιακά ρούχα λένε πολλά για την ιστορία, τα έθιμα και τις παραδόσεις μιας χώρας, όπως επίσης και για τις κοινωνικοοικονομικές της συνθήκες. Ταυτόχρονα, είναι φορείς πλήθους πληροφοριών σχετικά με το φύλο, την ηλικία, την κοινωνική θέση, την προσωπική ζωή, ακόμη και την προσωπικότητα εκείνου που τα φοράει. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές εμπνέονται από την παράδοση, και αυτό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μία τάση. Είναι ένα κάλεσμα προς όλους μας να ανακαλύψουμε εκ νέου, να επαναπροσδιορίσουμε και να αποδεχτούμε αυτό που είμαστε.
After all, both as an art form and a necessity, fashion actually builds on tradition to create the next new trends. It is only by using pre-existing knowledge in a creative and inspired way, that progress is possible. Nothing comes from nothing, and no matter how original designers may be, they always need a starting point. If this starting point is the Greek traditional costume, then this is making us really proud and, more importantly, helps us connect with our past, at the same time encouraging us to work for a better future.
Εξάλλου, και ως μορφή τέχνης, και ως αναγκαιότητα, η μόδα στην πραγματικότητα 'χτίζει' πάνω στην παράδοση για να δημιουργήσει τις νέες τάσεις. Μόνο με την χρήση της προϋπάρχουσας γνώσης, με έναν δημιουργικό και εμπνευσμένο τρόπο, είναι δυνατή η πρόοδος. Τίποτα δε γεννιέται από το τίποτα, και ανεξάρτητα από το πόσο πρωτότυποι μπορεί να είναι οι σχεδιαστές, χρειάζονται πάντα μια αφετηρία. Αν μάλιστα αυτή η αφετηρία είναι οι Ελληνικές παραδοσιακές φορεσιές, αυτό μας γεμίζει με υπερηφάνια και, το πιο σημαντικό, μας βοηθά να συνδεθούμε με το παρελθόν μας, ενθαρρύνοντάς μας παράλληλα να εργαστούμε για ένα καλύτερο μέλλον.
Starting with the Jean Paul Gaultier Fall RTW 2010 collection, the influence of the traditional Greek costumes is particularly obvious. Gaultier presented clothes that are clearly addressed to the woman of today, in which he incorporated elements of Greek tradition; and he seemed to have studied the clothes of that tradition extremely well, but he went on to create wonderfully contemporary designs.
Ξεκινώντας με τη φθινοπωρινή συλλογή 2010 του Ζαν Πωλ Γκοτιέ, η επίδραση των παραδοσιακών Ελληνικών στολών είναι ιδιαίτερα εμφανής. Ο Γκοτιέ παρουσίασε ρούχα που απευθύνονται ξεκάθαρα στη σύγχρονη γυναίκα, στα οποία ενσωμάτωσε στοιχεία της Ελληνικής παράδοσης. Και φαίνεται πως μελέτησε τα ρούχα αυτής της παράδοσης πολύ καλά, όμως προχώρησε στη δημιουργία υπέροχων, σύγχρονων σχεδίων.
Next we are moving to John Galliano, who presented very theatrical clothes for his Fall 2009 collection, drawing inspiration from Russia and the Balkans, so his clothes incorporate elements from the costumes of Northern Greece.
Some of the fashion critics wrote that Galliano's runway show was perfect in every aspect, but it had little, if anything, to do with fashion trends. We shouldn't forget, however, that it takes a very wide understanding of clothes history and knowledge of fashion, for critics to be able to judge. In 2011, two years later, we can say that we saw signs of what are huge trends now, as we speak, in that Galliano show. So strong is the inspiration that some designers have, that they actually set trends, instead of following them. Regardless of John Galliano's personal troubles, he is without doubt one of the most brilliant fashion designers of his generation.
Μερικοί κριτικοί μόδας έγραψαν τότε ότι η επίδειξη του Γκαλιάνο ήταν μεν τέλεια από κάθε άποψη σαν παρουσίαση, αλλά είχε ελάχιστα έως καθόλου στοιχεία μόδας και τάσεων. Δεν θα έπρεπε όμως να ξεχνάμε ότι χρειάζεται πολύ ευρεία αντίληψη της ιστορίας του ενδύματος και γνώση της μόδας, για να μπορούν οι κριτικοί να είναι ικανοί να κρίνουν. Το 2011, δυο μόλις χρόνια αργότερα, γνωρίζουμε ότι είδαμε σημάδια των πιο μεγάλων τάσεων αυτή τη στιγμή που μιλάμε, σε εκείνο το σόου του Γκαλιάνο. Τόσο δυνατή είναι η έμπνευση που έχουν ορισμένοι σχεδιαστές, ώστε πράγματι να δημιουργούν τις τάσεις, αντί να τις ακολουθούν. Ανεξάρτητα από τους προσωπικούς του μπελάδες, ο Τζον Γκαλιάνο είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους ευφυέστερους σχεδιαστές μόδας της γενιάς του.
Finally, there are of course Greek designers that are influenced by the Greek traditional costumes, even though this influence is often exhibited in a less theatrical way. Working with one's own tradition can be trickier than working with other cultural influences, and it can easily interrupt one's creativity because it is too familiar. This is the reason Greek designers are careful not to produce clothes that look too much like costumes. In their creations you can see pleats, tassels, patterns and textures that are 'quiet' evidence of a rich tradition in clothes!
Τέλος, υπάρχουν φυσικά Έλληνες σχεδιαστές που είναι επηρεασμένοι από τις Ελληνικές παραδοσιακές στολές, αν και όπως παρατηρούμε, πιο συγκρατημένα και με όχι και τόσο θεατρικό τρόπο. Το να δουλεύει κανείς με τη δική του παράδοση μπορεί να είναι δυσκολότερο και πιο περίπλοκο από το να δουλεύει με άλλες πολιτιστικές επιρροές, και μπορεί εύκολα να ανακόψει τη δημιουργικότητά του ακριβώς διότι είναι πάρα πολύ γνώριμο. Αυτός είναι και ο λόγος που οι Έλληνες σχεδιαστές είναι πολύ προσεκτικοί, έτσι ώστε να μην παράγουν ρούχα που να μοιάζουν υπερβολικά με πραγματικές στολές. Στις δημιουργίες τους μπορείτε να δείτε πιέτες, φουντίτσες, υφές και επαναλαμβανόμενα μοτίβα που αποτελούν 'ήσυχες' ενδείξεις μιας πλούσιας παράδοσης σε ρούχα!
Artists, crafters and readers, I hope you enjoyed this post - maybe you even found some inspiration. Let me know in your comments!
Καλλιτέχνες, δημιουργοί και αναγνώστες, ελπίζω να απολαύσατε αυτήν την ανάρτηση - ίσως ακόμη και να εμπνευστήκατε. Πείτε μου τις εντυπώσεις σας, αφήνοντας το σχόλιό σας!
All Jean Paul Gaultier and John Galliano photos: IMAXTREE
Η μόδα είναι μια μορφή τέχνης. Είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τόπους, πολιτισμούς, και εποχές. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές εμπνέονται από τις παραδοσιακές στολές των λαών και ενσωματώνουν στοιχεία τους στις συλλογές τους, παρουσιάζοντας ταυτόχρονα κάτι εντελώς καινούριο, που μιλάει στους ανθρώπους του καιρού μας.
Jean Paul Gaultier
Regardless of nationality, we all carry this collective memory of our tradition inside, even if it seems to be forgotten. Distant memories, images from old stories, visits to folk museums, folk dance festivals, all these things and more help keep traditional costumes in our hearts. And Greece has an extremely rich heritage in that respect.
Άσχετα από την εθνικότητά μας, όλοι κουβαλούμε μέσα μας μια συλλογική μνήμη της παράδοσής μας, ακόμη κι αν μοιάζει ξεχασμένη. Μακρινές αναμνήσεις, εικόνες από λαϊκά παραμύθια, επισκέψεις σε λαογραφικά μουσεία, φεστιβάλ και παραδοσιακοί χοροί, όλα αυτά και περισσότερα βοηθούν να διατηρούμε τις παραδοσιακές φορεσιές στις καρδιές μας. Και η Ελλάδα έχει έναν πολύ μεγάλο πλούτο σε αυτόν τον τομέα.
Jean Paul Gaualtier
Here we will present some cases of modern fashion design inspired by the Greek traditional costume. Αs the Beyond Dress Codes exhibition showed, clothes tell a lot about a country’s history, customs and traditions, as well as its social and economic circumstances. At the same time, they convey a wealth of information about the gender, age, social status, personal situation, even the personality of the person wearing them. Modern designers are getting inspired by traditional costumes, and this is so much more than a trend. Ιt's a call for everyone to rediscover, redefine and embrace who we are.
Εδώ θα παρουσιάσουμε ορισμένες περιπτώσεις στις οποίες η σύγχρονη μόδα εμπνέεται από την Ελληνική παραδοσιακή φορεσιά. Όπως έδειξε η έκθεση Beyond Dress Codes, τα παραδοσιακά ρούχα λένε πολλά για την ιστορία, τα έθιμα και τις παραδόσεις μιας χώρας, όπως επίσης και για τις κοινωνικοοικονομικές της συνθήκες. Ταυτόχρονα, είναι φορείς πλήθους πληροφοριών σχετικά με το φύλο, την ηλικία, την κοινωνική θέση, την προσωπική ζωή, ακόμη και την προσωπικότητα εκείνου που τα φοράει. Οι σύγχρονοι σχεδιαστές εμπνέονται από την παράδοση, και αυτό είναι κάτι πολύ περισσότερο από μία τάση. Είναι ένα κάλεσμα προς όλους μας να ανακαλύψουμε εκ νέου, να επαναπροσδιορίσουμε και να αποδεχτούμε αυτό που είμαστε.
Jean Paul Gaultier
After all, both as an art form and a necessity, fashion actually builds on tradition to create the next new trends. It is only by using pre-existing knowledge in a creative and inspired way, that progress is possible. Nothing comes from nothing, and no matter how original designers may be, they always need a starting point. If this starting point is the Greek traditional costume, then this is making us really proud and, more importantly, helps us connect with our past, at the same time encouraging us to work for a better future.
Εξάλλου, και ως μορφή τέχνης, και ως αναγκαιότητα, η μόδα στην πραγματικότητα 'χτίζει' πάνω στην παράδοση για να δημιουργήσει τις νέες τάσεις. Μόνο με την χρήση της προϋπάρχουσας γνώσης, με έναν δημιουργικό και εμπνευσμένο τρόπο, είναι δυνατή η πρόοδος. Τίποτα δε γεννιέται από το τίποτα, και ανεξάρτητα από το πόσο πρωτότυποι μπορεί να είναι οι σχεδιαστές, χρειάζονται πάντα μια αφετηρία. Αν μάλιστα αυτή η αφετηρία είναι οι Ελληνικές παραδοσιακές φορεσιές, αυτό μας γεμίζει με υπερηφάνια και, το πιο σημαντικό, μας βοηθά να συνδεθούμε με το παρελθόν μας, ενθαρρύνοντάς μας παράλληλα να εργαστούμε για ένα καλύτερο μέλλον.
Jean Paul Gaultier
Starting with the Jean Paul Gaultier Fall RTW 2010 collection, the influence of the traditional Greek costumes is particularly obvious. Gaultier presented clothes that are clearly addressed to the woman of today, in which he incorporated elements of Greek tradition; and he seemed to have studied the clothes of that tradition extremely well, but he went on to create wonderfully contemporary designs.
Ξεκινώντας με τη φθινοπωρινή συλλογή 2010 του Ζαν Πωλ Γκοτιέ, η επίδραση των παραδοσιακών Ελληνικών στολών είναι ιδιαίτερα εμφανής. Ο Γκοτιέ παρουσίασε ρούχα που απευθύνονται ξεκάθαρα στη σύγχρονη γυναίκα, στα οποία ενσωμάτωσε στοιχεία της Ελληνικής παράδοσης. Και φαίνεται πως μελέτησε τα ρούχα αυτής της παράδοσης πολύ καλά, όμως προχώρησε στη δημιουργία υπέροχων, σύγχρονων σχεδίων.
Jean Paul Gaultier
Next we are moving to John Galliano, who presented very theatrical clothes for his Fall 2009 collection, drawing inspiration from Russia and the Balkans, so his clothes incorporate elements from the costumes of Northern Greece.
Στη συνέχεια ερχόμαστε στον Τζον Γκαλιάνο, ο οποίος παρουσίασε πολύ θεατρικά ρούχα στη χειμερινή κολεξιόν του 2009, αντλώντας έμπνευση από τη Ρωσία και τα Βαλκάνια, και οι δημιουργίες του ενσωματώνουν στοιχεία από τις στολές της Βόρειας Ελλάδας.
John Galliano
Some of the fashion critics wrote that Galliano's runway show was perfect in every aspect, but it had little, if anything, to do with fashion trends. We shouldn't forget, however, that it takes a very wide understanding of clothes history and knowledge of fashion, for critics to be able to judge. In 2011, two years later, we can say that we saw signs of what are huge trends now, as we speak, in that Galliano show. So strong is the inspiration that some designers have, that they actually set trends, instead of following them. Regardless of John Galliano's personal troubles, he is without doubt one of the most brilliant fashion designers of his generation.
Μερικοί κριτικοί μόδας έγραψαν τότε ότι η επίδειξη του Γκαλιάνο ήταν μεν τέλεια από κάθε άποψη σαν παρουσίαση, αλλά είχε ελάχιστα έως καθόλου στοιχεία μόδας και τάσεων. Δεν θα έπρεπε όμως να ξεχνάμε ότι χρειάζεται πολύ ευρεία αντίληψη της ιστορίας του ενδύματος και γνώση της μόδας, για να μπορούν οι κριτικοί να είναι ικανοί να κρίνουν. Το 2011, δυο μόλις χρόνια αργότερα, γνωρίζουμε ότι είδαμε σημάδια των πιο μεγάλων τάσεων αυτή τη στιγμή που μιλάμε, σε εκείνο το σόου του Γκαλιάνο. Τόσο δυνατή είναι η έμπνευση που έχουν ορισμένοι σχεδιαστές, ώστε πράγματι να δημιουργούν τις τάσεις, αντί να τις ακολουθούν. Ανεξάρτητα από τους προσωπικούς του μπελάδες, ο Τζον Γκαλιάνο είναι χωρίς αμφιβολία ένας από τους ευφυέστερους σχεδιαστές μόδας της γενιάς του.
John Galliano
Finally, there are of course Greek designers that are influenced by the Greek traditional costumes, even though this influence is often exhibited in a less theatrical way. Working with one's own tradition can be trickier than working with other cultural influences, and it can easily interrupt one's creativity because it is too familiar. This is the reason Greek designers are careful not to produce clothes that look too much like costumes. In their creations you can see pleats, tassels, patterns and textures that are 'quiet' evidence of a rich tradition in clothes!
Τέλος, υπάρχουν φυσικά Έλληνες σχεδιαστές που είναι επηρεασμένοι από τις Ελληνικές παραδοσιακές στολές, αν και όπως παρατηρούμε, πιο συγκρατημένα και με όχι και τόσο θεατρικό τρόπο. Το να δουλεύει κανείς με τη δική του παράδοση μπορεί να είναι δυσκολότερο και πιο περίπλοκο από το να δουλεύει με άλλες πολιτιστικές επιρροές, και μπορεί εύκολα να ανακόψει τη δημιουργικότητά του ακριβώς διότι είναι πάρα πολύ γνώριμο. Αυτός είναι και ο λόγος που οι Έλληνες σχεδιαστές είναι πολύ προσεκτικοί, έτσι ώστε να μην παράγουν ρούχα που να μοιάζουν υπερβολικά με πραγματικές στολές. Στις δημιουργίες τους μπορείτε να δείτε πιέτες, φουντίτσες, υφές και επαναλαμβανόμενα μοτίβα που αποτελούν 'ήσυχες' ενδείξεις μιας πλούσιας παράδοσης σε ρούχα!
Deux Hommes
Orsalia Parthenis
Sophia Kokosalaki
Yiorgos Eleftheriades
Artists, crafters and readers, I hope you enjoyed this post - maybe you even found some inspiration. Let me know in your comments!
Καλλιτέχνες, δημιουργοί και αναγνώστες, ελπίζω να απολαύσατε αυτήν την ανάρτηση - ίσως ακόμη και να εμπνευστήκατε. Πείτε μου τις εντυπώσεις σας, αφήνοντας το σχόλιό σας!
All Jean Paul Gaultier and John Galliano photos: IMAXTREE
Friday, June 24, 2011
Damasquina
Founded by a group of italian fashion and costume designers, Damasquina is supported by an excellent knowledge of traditional tailoring and dressmaking. This small group of young artists produces small but refined collections, where each item is created with quality and attention to detail. The use of good materials, the superb finish and the opportunity to customize each garment with different colour combinations gives a wide range of choice that combines vintage lines with modern trends mixing elegant style with strong personality.
Wednesday, May 11, 2011
Lessons In Style: Empty Or Not?
I believe it was Yves Saint Laurent who said that 'Fashions fade, style is eternal'. Yet, how often do we really think about style when we go shopping for the latest fashions in clothes? Why do we read about fashion trends with such a zest, as if our lives depended on them? Why are we desperately looking to master the art of wearing our outfits and accessories 'the right way'? More importantly, why do we feel naked in clothes that don't match our style? I was listening to Cyndi Lauper's version of If You Go Away, reading fashion blogs in the meantime, when I suddenly froze at one dreadful thought: We let fashions dictate style to us more often than we like to acknowledge.
What if we were to look at the real us? What if we were to strip ourselves naked and see how much we let material things, like clothes and accessories, define who we are? To make it less painful, what if we were to look at nude mannequins? Not real models, but dummies. If we can't be brave enough to see ourselves for what we are, flawed and all, why not look at objects? They were made to be perfect, right? Do you ever notice the mannequins, when you look at those huge shop windows? Do you sometimes relate to the lifeless models? Could you imagine them without wearing your favorite clothes? How would that make you feel?
These mannequins, though objects, appear like they have a life of their own. Far from looking perfect, they don't seem to care much about what we think of them, and they certainly don't need clothes to make us realize that they have their own personality, independent of clothes and accessories. What I love about these photos is how strongly they contrast with images of real women who simply like to copy what they see in magazines. Sometimes we, real women, forget we actually have life in us, and look more like lifeless clones of mannequins, which I think is tragic. Forgive me if I just remembered more Yves Saint Laurent quotes, but they illustrate my point perfectly: 'It pains me physically to see a woman victimized, rendered pathetic, by fashion', 'Over the years I have learned that what is important in a dress, is the woman who is wearing it'. After all (and you can be certain this is my personal favorite fashion quote), 'Isn't elegance forgetting what one is wearing?' You have got to love Yves!
Next time we crave for that dreamy accessory or reach out for those divine shoes, we'd better pause for a minute and ask ourselves the hard question: Are they good enough for us? Do we have the attitude necessary to wear them? Do we intend to wear them, rather than let them wear us, devour us, make us mere shadows of their shadows...?
If you go away
On this summer day
Then you might as well
Take the sun away
All the birds that flew
In the summer sky
When our love was new
And our hearts were high
When the day was young
And the night was long
And the moon stood still
For the night bird's song
If you go away
If you go away
If you go away
On this summer day
Then you might as well
Take the sun away
All the birds that flew
In the summer sky
When our love was new
And our hearts were high
When the day was young
And the night was long
And the moon stood still
For the night bird's song
If you go away
If you go away
If you go away
If you go away...
But if you stay
I'll make you a day
Like no day has been
Or will be again
We'll sail on the sun
We'll ride on the rain
And talk to the trees
And worship the wind
But if you go
I'll understand
Leave me just enough love
To hold in my hand
If you go away
If you go away
If you go away
I'll make you a day
Like no day has been
Or will be again
We'll sail on the sun
We'll ride on the rain
And talk to the trees
And worship the wind
But if you go
I'll understand
Leave me just enough love
To hold in my hand
If you go away
If you go away
If you go away
If you go away...
If you go away
As I know you will
You must tell the world
To stop turning
'til you return to me
If you ever do
For what good is love
Without loving you?
I can tell you now
As you turn to go
I'll be dying slow
'til the next hello
If you go away
If you go away
If you go away
If you go away...
But if you stay
I'll make you a night
Like no night has been
Or will be again
I'll sail on your smile
I'll ride on your touch
I'll talk to your eyes
That I love so much
But if you go
I'll understand
Leave me just enough love
To hold in my hand
If you go away
If you go away
If you go away
But if you stay
I'll make you a night
Like no night has been
Or will be again
I'll sail on your smile
I'll ride on your touch
I'll talk to your eyes
That I love so much
But if you go
I'll understand
Leave me just enough love
To hold in my hand
If you go away
If you go away
If you go away
If you go away...
If you go away
Like I know you must
There'll be nothing left
In the world to trust
Just an empty room
Full of empty space
Like the empty look
I see on your face
And I'd been the shadow
Of your shadow
If I thought it might have kept me
By your side
If you go away
If you go away
If you go away
Like I know you must
There'll be nothing left
In the world to trust
Just an empty room
Full of empty space
Like the empty look
I see on your face
And I'd been the shadow
Of your shadow
If I thought it might have kept me
By your side
If you go away
If you go away
If you go away
If you go away...
Many thanks to Eleanor, a truly great artist whose incredible work can be interpreted in so many ways, for allowing me to post images of her work in my blog. Please read her interview in the POE blog, here.
If You Go Away: Song in English, based upon the French song Ne Me Quitte Pas, written by Jacques Brel.
Subscribe to:
Posts (Atom)